lunes, 31 de mayo de 2010

Autorretrato

Límite from Axel, M. on Vimeo. El video puede ser visto en resolución HD dándole click al enlace en Vimeo.



El ejercicio de autorretrato es una profunda reflexión sobre mi persona. Al principio de este proceso, creí que podría hacerlo a partir de la reciente separación de mi hermano con mi familia, lo creí un buen recurso ya que mi vida siempre ha estado basada en mi familia y estoy aquí gracias a ellos. Después de todo fue mi hermano el que me dio mi primer cámara fotográfica. Ahora ya no considero vigente esta visión. Ya no veo a mi hermano como el extraño que solía ser, ya no lo veo como una persona que se separó y que venía a casa sólo a dormir, poco a poco siento que reflexiona y regresa a ser como era antes, no me parece justo hacer este documental si de lo que estoy hablando ya no está sucediendo.

También es esta una de las razones por las que decidí abandonar ese proyecto, es un documental que habla sobre mí en un pasado, esta autoreflexión debería hablar de mi en un presente, de mi en un futuro cercano y a la vez, de cierta forma incluir el pasado. Hablaré sobre la segunda persona que influenció mi vida, la llamé mi fuente de inspiración, mi otra mitad. De ella aprendí mucho de lo que conozco ahora, mucho de lo que me apasiona de verdad. Pero ahora que ella no está, quedan las repercusiones de esas explosiones en mi vida y en mi persona. Ahora que ella no está, quedo yo solo. Miro todo a mi alrededor y estoy solo, sin embargo, a la vez que miro alrededor, la veo a ella, está presente en toda mi vida, todo me recuerda a ella y el dolor que queda es quien soy ahora. ¿Porqué sucedió esto? Talvez mienta, pero la cámara no mentirá y la verdad se queda en un rincón, donde el objetivo de la cámara no alcanza a mirar, porque no apunta hacia allá.

domingo, 30 de mayo de 2010

The Thin Blue Line // 1986

The Thin Blue Line
de Errol Morris (1988)
U.S.A.
Errol Morris nos trae un documental lleno de diferentes puntos de vista mediante entrevistas, reconstrucción de hechos y una estética que me resulta bastante agradable al ojo. ¿Porqué habría de llamarse documental si se muestran situaciones que en realidad son ficciones? A mi parecer, el análisis de un caso no necesita tener únicamente entrevistas o material de archivo. ¿Porqué no filmar una reconstrucción de lo que sucedió? O al menos lo que se cree que sucedió. Yo creo que esto se fue preguntando Errol Morris al comenzar a construir este documental. Documental que definió un esquema y una estética que más adelante la televisión llegaría a emplear para los documentales televisivos, puedo pensar en el Discovery Channel o en History Channel y a la mente me sale primero un programa de OVNIs, donde existen reconstrucciones de los personajes que tienen encuentros cercanos con alienígenas.
También recuerdo recientemente un programa sobre fantasmas, donde existe la misma estructura, entrevistas y reconstrucciones sobre cómo una madre y sus dos hijos tienen encuentros paranormales en su nuevo hogar, la descripción del programa recuerdo que decía "Reconstrucción ficticia de sucesos paranormales a personas reales". Morris deja un claro legado sobre cómo se puede filmar sobre un evento que ocurrió en un pasado y que no se tiene ningún registro de este. Creo que lo importante de esta estructura es la legibilidad del documental, resulta relajado y fácil de digerir, ésta es seguramente una de las razones por las cuales se podría tomar como una estructura 'por default' televisiva para documental.
The Thin Blue Line habla sobre un caso en particular, el asesinato de un policía. La complejidad de este caso es a raíz de la incompetencia de la compañera del policía asesinado. Después, el sistema judicial se dedica a inculpar a una persona que parece ser inocente. ¿O talvez no? Errol Morris nos muestra tantos puntos de vista que la historia se convierte en un auténtico Rashômon, llegamos al punto en que no sabemos ni a quién creerle. Los personajes llegan a contradecirse, ellos mienten pero la cámara no. El documental tiene una escena recurrente, la del asesinato, que acompañada con una una gran cinefotografía reconstruye los hechos una y otra vez, desde diferentes ángulos, puntos de vista y contradicciones. Me gusta esta reconstrucción de los hechos porque plantea las preguntas ¿realmente los policías estaban cumpliendo con su deber como es debido? ¿siguieron el procedimiento? La realidad es que ni podemos creer en estos policías. Al parecer, el culpable de que la compañera del policía no pusiera atención, es una malteada de Burger King.

David Holzman's Diary // 1967

David Holzman's Diary
de Jim McBride (1967)
Francia

El Diario de David Holzman es un falso documental, donde un joven director decide llevar un dairio fílmico de su vida y de cierta manera resolverse a sí mismo a través de la cámara aunque en realidad sólo llega a arruinarla. Busca encontrar verdades ocultas ya que el ejercicio del autorretrato es una mirada crítica de uno mismo y busca resaltar nuestros defectos o cualidades, talvez buscando una forma de mejorar o alcanzar una estabilidad mental, casi como un ejercicio terapéutico. L.M. Kit Carson protagoniza a David Holzman, él mismo hace la cinefotografía Y la producción de esta película dirigida por Jim McBride que resulta ser su ópera prima. Este falso documental es una sátira a todo el Cinéma Vérité que se estaba realizando en los años 60s, donde la cámara provoca catársis e intenta hacer que todo sea espontáneo.
En el documental, David Holzman intenta hacer esto pero lo que él no tiene en cuenta es que la cámara provoca a la vez que los sujetos a los que filma se sientan conscientes de sí mismos, de la cámara y de lo que sucede a través de ella, hoy en día a casi nadie le gusta ser fotografiado, tenemos derecho a nuestra privacidad y la exigimos, el lente de una cámara que está siendo disparado por alguien desconocido nos intimida y esto sigue vigente desde los inicios del cine y la fotografía.
Al progresar la película, Holzman se muestra como un voyeur, un intruso con un zoom telefoto para espiar los detalles de su vecinadrio, de la gente que lo rodea, las maneras que tienen y de cierta forma intervenir en sus vidas. Me resulta interesante cómo dentro de este voyeur se presenta una persona irreverente y entrometida. Me recuerda particularmente el caso en el que está espiando a su vecina que se encuentra con su novio y comienzan a tener caricias que conllevarían al acto sexual pero Holzman se entromete y entre risas llama al apartamento de esta chica, ella corre a contestar el teléfono, él cuelga inmediatamente.
También es el caso con su novia Penny, donde la cámara sólo provoca que su relación termine y él simplemente no puede dejarlo atrás, continúa espiando a Penny, filmándola mientras ella duerme o espiándola en su departamento. Esto terminando en el clímax de la película, donde un policía lo atrapa espiando el departamento y es arrestado. De esta forma, nos damos cuenta de que la cámara es su psicólogo, le cuenta todo y llega el momento en que se enfurece con ella porque no le contesta qué hacer o no sabe qué quiere de él.
Obviamente la cámara nunca le contestará, pero él no puede encontrar las cosas indicadas y él dice que la cámara hace que "haga cosas" que él nunca haría. Holzman conlcuye al final que la cámara no le enseñó nada, se encuentra desepcionado de que nada interesante le sucedió y sólo logró arruinar su vida, lo cual nos lleva a la reflexión sobre el Cinéma Vérité, ¿qué tan acertado es como propone ser?

Blind Child // 1964

Blind Child
de Johan Van der Keuken (1964)
Países Bajos
Johan Van der Keuken nos trae un retrato en blanco y negro de una pequeña comunidad de niños ciegos, nos muestra una manera no convencional de ver la infancia, nos retrata una triste realidad que sucede y a veces quisiéramos ignorar. Blind Child nos muestra la forma de vida que se lleva al ser ciego, les enseñan a leer Braille, a correr, a ver con las manos, a aprender a escuchar y en base a eso intentar sobrevivir en el mundo de los que ven. El documental no recae en ver a los niños de manera lastimosa ni que nos sintamos mal por ellos, nos retrata lo duro que es ser ciego y las dificultades que representa pero a la vez nos muestra cómo pueden continuar con su vida y adaptarse a nuestro mundo. Son ellos los que deben adaptarse a nuestras maneras creando las suyas y eso los hace admirables, tienen una conciencia espacial más allá de la que cualquier persona vidente pueda creer.

El documental expresa una gran poesía, no cuenta con ninguna voz en off y algo que aporta muchísimo a la poesía de la imagen es el sonido que emplea, utilizando ambientes sonoros, para situar al espectador en la posición de los niños, para que identifiquen el espacio únicamente con lo que escuchan mientras la imagen retrata a los niños, quienes mediante el mismo ambiente que el espectador escucha, ellos pueden ver. Recuerre también a un montaje expresivo que nos remite por momentos a documentales como Las Estaciones de Pelechian, donde la imagen vale más que mil palabras. Hay una secuencia en particular que me hizo sentir maravillado, donde una pequeña niña está tocando una paloma disecada y paralelamente, la edición nos muestra a esta misma niña agarrando un ave real, que mueve las alas y la niña se ve realmente feliz de poder tocar una de verdad, imaginar cómo revolotean las alas y confirmar el calor que sentiría sí la paloma disecada estuviera viva.

jueves, 20 de mayo de 2010

Chronique d'un Été // 1961


Chronique d'un Été
de Jean Rouch y Edgar Morin (1961)
Francia

Crónica De Un Verano es el esfuerzo conjunto del antropólogo y cineasta Jean Rouch y el etnólogo Edgar Morin. El filme reflexiona alrededor de casi el mismo esquema de La Pirámide Humana, sólo que en esta ocasión es aplicado en Paris. Todo comienza con una simple pregunta, ¿Eres feliz? Se le hace esta pregunta a gente que pasa caminando por las calles de Paris, muchos se asustan o se intimidan por la presencia de la cámara o lo extraño que es preguntar eso a los desconocidos. Muchos dicen que son felices pero también muchos dicen que son tristes y desdichados. Después, se comienza a colaborar más a fondo con sujetos en específico, retratándolos a ellos y poniéndolos en situaciones que pueden resultar difíciles. Después de todo, esto es un experimento cultural.Una situación en la que Jean Rouch los pone en una situación especialmente incómoda, donde él busca la catársis que siempre logra alcanzar es cuando están todos sentados y Rouch le pregunta a Landry si sabe lo que significa el tatuaje que tiene Marceline en el brazo. Anteriormente, se establece que Marceline es judía. Landry no sabe contestar la pregunta, cree que es meramente algo estético. Después revelan que es el tatuaje que le pusieron en los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Los personajes se estremecen y parecen entrar en shock, incluso el fotógrafo luce incómodo, la fotografía al final de la secuencia se sale de foco y cuando comienzan a llorar, Rouch decide cortar para que los personajes puedan regresar a su estado normal.


Grey Gardens // 1975


Grey Gardens
de Albert y David Maysles (1975)
U.S.A.
Corre el año de 1975 y Edith Bouvier vive en una casa con 28 habitaciones en el pequeño condado de East Hampton, vive acompañada de su hija Edie Bouvier. Esta mansión al igual que sus ocupantes han visto mejores años, hoy en día la casa se encuentra derroida, vegetación creciendo descontroladamente, vieja y deprimente. Sus habitantes sufren de las mismas características, lo único diferente es que la casa no sufre demencia. Hay mapaches viviendo en la casa, Edie los alimenta en lugar de buscar una manera de que se vayan, hace falta una buena parte del techo en ciertas partes de la casa y madre e hija habitan únicamente en una muy pequeña parte de la casa.
Es evidente que los hermanos Maysles tienen un gran tino para escoger la temática de sus documentales, dos cerebros piensan mejor que uno y en especial si son unos genios. Más que escoger la temática, los personajes. Nos remite a que las grandes historias están redactadas a base personajes, estableciendo un equilibro entre la historia y el personaje, no dejando que la balanza se vaya más de un lado que del otro porque por un lado, si se escribe a base de la historia, los personajes parecen absurdos y planos pero si se escribe a base de personajes, la historia parece vacía y aburrida, nada pasaría.
No creo que sea posible poner a dos personajes tan interesantes y extraños como lo son Edie y Edith Bouvier en una ficción sin que parezca absurdo y sin sentido. Cabe resaltar que no sólo hay dos personajes dentro del documental, también se hace más notoria la prensencia de los hermanos Maysles que aunque no se encuentren dentro de cámara, podemos distinguir sus personalidades dentro de este documental, Edie y Edith interactúan con ellos a la vez que ellos responden. La cámara reconstruye la decaencia de esta familia y la angustia que siente Edie hacia su madre, provoca un ambiente muy estresante, particularmente las escenas dentro del cuarto de ellas dos me parecen estresantes, talvez por la luz cálida del cuarto o la densidad del ambiente, sé que si hubiera estado ahí el aire se sentiría pesado por tanta tensión creada a lo largo de las secuencias.

domingo, 9 de mayo de 2010

Salesman // 1968

Salesman
de Albert y David Maysles (1968)
U.S.A.

Previo a Gimme Shelter, los hermanos Maysles nos traen este documental, donde se retrata la vida de 4 vendedores de Biblias quienes resultan ser bastante fallidos en la mayoría de los casos donde intentan vender la Biblia. Las intentan vender en 50 dólares a gente de bajos recursos y por lo general siempre terminan rechazando las ofertas. No sé si sea la intención, pero a lo largo del documental siento que las personas saben que no deben de hacer caso de lo que dicen los vendedores, no sé como es que fuera en esos tiempos porque hoy en día, es sentido común no hacer caso de los anuncios de Google, los pop-ups de Internet, los artículos de televenta y hoy en día ya ni existen los vendedores de puerta a puerta, si acaso existen, lo hacen por teléfono, siempre llegan a ser muy molestos ya que insisten demasiado y esto se refleja en el documental.
Se retrata perfectamente la forma de ser de un vendedor pero únicamente cuando está dentro del papel de vendedor porque ya fuera, siguen siendo personas normales, con amigos, preocupaciones, esposa e hijos y buenas anécdotas sobre sus vidas. Incluso, recuerdo una escena que me pareció muy irónica, donde están los 4 vendedores en una convención y un hombre se les acerca para venderles algo, es irónico porque ese vendedor logra que uno de ellos le compre ya que está muy convencido de que le va a servir en un futuro para la educación de sus hijos. Posteriormente, este hombre llama a su esposa y le cuenta de su adquisición. Por teléfono, se entiende que la mujer está enfadada y lo regaña porque cree que fue una decisión estúpida.
Es una película brutalmente honesta pero a la vez es manipuladora y poderosa. Siempre queda en duda pensar ¿qué tanto de lo que se ve es real y qué tanto ha sido afectado por la presencia de la cámara? Sólo pienso en la extrema confianza que los hermanos Maysles provocan en las personas alrededor suyo porque incluso entran en las residencias de algunas de las personas a las que les están vendiendo Biblias, algo que hoy considero que es monumentalmente imposible. Después de ver esto, se siente una realidad triste y deprimente, sugiere que en realidad el sueño americano es en realidad una pesadilla. Crea una atmósfera de tremenda angustia, son personajes tan redondos y se muestran tan carismáticos que incluso queremos verlos triunfar.